Category: музыка

Fernando Botero.Gentleman

ELO- US 2019 Tour.

Только что вернулся с поездки
с Карен в северную Калифорнию.

2 концерта ЕЛО- 22 июня в Сакраменто
и 24 июня-в Сан-Хозе.

Получили огромное удовольствие:я вообще всегда любил
песни и жанр ЕЛО.
Поразительно: Джеффу Линну уже стукнуло 72..а голос его-по
прежнему золотой.



ELO. Rockaria. Sacramento,
Center 1.
JUne 22 ,2019.




ELO.Telephone line



ELO.Sweet Talkin' woman.

SAP Center, San Jose,California.
June 24,2019.




ELO.Evil woman.
Honda center.
June 20, 2019.
Anaheim,Ca.




ELO Wild West hero.
Anaheim,Ca JUne 20,2019.





Dhani Harrison,Jeff Lynne & ELO. Handle with care.
Особенно приятно было послушать песни Дхани Херрисона
(Талантливый музыкант,кстати).Нo и это-неудивительно,
ведь его отец- Джордж Херрисон,один из четверки
"Биттлз".
Fernando Botero.Gentleman

(no subject)

Работал в суббору и воскресенье в Quail Ranch..были две свадьбы.
Вчера-еврейская свадьба: Мелани и Айзек Голдберг.

Когда и сходили по ступенькам к сцене,
сыграли вот эту песню:



когда( по традиции)

Отец невесты танцевал с ней,вот эту:






а ,когда мать танцевала с женихом-сыном,вот эту:





а танец жениха и невесты,вот под эту:










и,как обычно,многие популярные танцевальныe песни,старые и новые:














Marcella.

нет времени чихать от нафталина перетряхивая старые записи... ;-))))

всем тем,кто слушает классическую музыку,- посвящается.





Фраза дня.
::::::::::::::::::


Она так прекрасна и так очаровательна своей непосредственностью, что
я решил выставить ее отдельным постом.



""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""
"""""жизнь коротка и поэтому я сегодня слушаю только
музыку выпущенную в 2018 году так как у меня не
хватает просто времени на старую музыку и тем более
20-го века, я уже и не говорю о 19-ом и раньше... нет
времени чихать от нафталина перетряхивая старые записи..."""""

:::::::::::::


Комментарий одного человека
о музыке с 1920-e по 1940-е годы,а также-о классической музыке
Шoпена, Баха,Гайдна и старой музыкe Ренессанса.



P.S.да,плохи дела всех
тех,кто слушает музыку,которая была сыграна
до 2018 года..
А уж про классику и всяких там Бахов,да
Моцартов,и прочих всяких Сен-Сансов,нафталином пропавших...
ужас просто. Прямо не знаю,что тут и сказать.
Fernando Botero.Gentleman

Лирические песни-баллады группы Electric Light Orchestra(ELO)

Одна из самых
интересных,талантливых и необычных рок-групп 1970х и 1980х, Electric Light Orchestra
была сформирована Джеффом Линном в 1972 году.Его идея заключалась в том,чтобы
создать музыкальный жанр,который сочетал бы традиционную рок-музыку
с классическими музыкальными инструментами
оркестровой музыки (гобой,французский рожок,виолончель,
скрипка и т.д) .
Джефф Линн не был первым в этом жанре,отдельные его
элементы использовались
прославленной группой "Биттлз" еще в пластинке
Sergeant Pepper's lonely heart club band, а также в песнях

Hey Jude и All
we need is love.

Но гений и талант Джеффа Линна заключался в том,что
он развил этот
жанр и фактически создал новое направление в рок-музыке.
Многие песни,написанные Джеффом Линном,были
песнями-балладами лирического
жанра,которые в полной мере были продолжением тех
песен,которые писали
и исполняли "Биттлз " и "Bee Gees".























Fernando Botero.Gentleman

Концерт ELO and Jeff Lynne в холле "Форум", Инглвуд,Калифорния.August 4th,2018.



Jeff Lynne




Jeff Lynne












4 августа 2018 года.

Концерт ЕЛО в холле "Форум",
Инглвуд,Калифорния.

Tри
парня надели парики "а ля Джефф Линн"..и Карен их
сфотографировала.

Долго смеялись,так это забавно.
Музыканты. XVIII век.

Почему люди зажигают сигаретные зажигалки на рок-концертах?




Почему люди зажигают сигаретные
зажигалки на рок-концертах?









https://www.sandiegoreader.com/news/2002/aug/29/what-band-started-tradition-holding-lighters-conce/#


https://beat.media/history-of-the-lighter-at-concerts


https://answers.yahoo.com/question/index?qid=20080420072635AAsSIuJ&guccounter=1


https://calendar.songfacts.com/september/13/17412

Почему люди зажигают сигаретные зажигалки на рок-концертах и
когда началась эта традиция?

Ответ:1969 год. Концерт John Lennon и
Эрика Клэптона.Торонто,Канада.
Toronto Rock and Roll Revival festival.

1969
At the Toronto Rock and Roll Revival festival,
host Kim Fowley starts a rock tradition when
he asks the crowd to hold up lighters for Eric Clapton and John Lennon.







прекрасная традиция.
Купил зажигалку именно для этой цели.






P.S.

Хорошие новости: на концерте ,помимо
Джеффа Линна, будут играть еще два музыканта из его
группы Electric Light Orchestra(ELO)::
Ричард Тенди(элекрическая скрипка) и Майк Камински(kиборд)..
Без Тенди и Линна я вообще не могу себе представить ЕЛО.

так что вот*(потирая довольно руки)



Update:Сейчас многие "зажигают" зажигалки на
смартфонах,на которых видео горячей свечи или
зажигалки..
нецке.

Как в СССР слушали музыку: история отечественной магнитозаписи.

Как в СССР слушали музыку: история
отечественной магнитозаписи



сони,панасоник,грюндиг  аудио записи в СССР.
Общаясь недавно в компании с 19-летней девушкой, я с удивлением узнал, что она понятия не имеет, что такой бобинный магнитофон и сроду его не видела. А я прекрасно помню, какой трудоемкий, но волшебный процесс - наматывать пленку на пустую катушку. А как крутили кассеты на карандашах, чтобы не садить батарейку попусту. Сегодня мы вспомним, как в СССР слушали музыку. Краткий, но емкий экскурс в историю отечественной магнитозаписи.
Музыка в СССР считалась чем-то необязательным для повседневной жизни гражданина, этаким своего рода допустимым излишком (кроме, разумеется, песен, исполняемых хором — на пионерской линейке, в воинском строю и т.п.). А посему устройства для воспроизведения и записи музыки трактовались скорее как вещь, более близкая к предметам роскоши, нежели повседневного обихода.

Покупка магнитофона в советские годы — это было предприятие весьма серьезное! Во-первых, соотносительно зарплат стоили они крайне недешево. Вот, например, этот красавец под названием магнитофон кассетный «Весна 211-1-стерео» вместе с колонками стоил 365 рублей! При обычной зарплате в 120 рублей! Три месячных зарплаты за ординарный девайс для воспроизведения кассет! А какие-нибудь бобинные магнитофоны высшего класса могли стоить и куда дороже.

Как в СССР слушали музыку: история отечественной магнитозаписи

Во-вторых, немалой проблемой было купить такую модель, которая не сломается в первый же месяц работы, что случалось весьма нередко. «Советский материал — мягкая вещь» — говорил один из героев Платонова, и к советским магнитофонам это относилось в полной мере.

Впрочем, справедливости ради, надо сказать, что к середине 80-х в СССР научились выпускать довольно неплохие бобинные магнитофоны. Они нечасто ломались и выдавали хороший звук. Однако кому ж в те годы хотелось бобинный магнитофон? Они были громоздкие, нетранспортабельные, даже сам процесс заправки пленки требовал определенной сноровки. А главное, бобины к тому времени стремительно вытеснялись кассетами. В общем, в подростковой среди бобинный магнитофон считался безнадежным архаизмом. Ну или, по крайней мере, вещью для фанатов радиоэлектроники.

Как в СССР слушали музыку: история отечественной магнитозаписи

А вот с кассетными магнитофонами дело обстояло туго. Ладно уж, что они были ужасающего дизайна (см. снимок выше — не правда ли, как изящен этот «чемоданчик» Весна?). Хуже всего было то, что они были до безобразия ненадежны в эксплуатации. Нормальный режим работы советского кассетника — от одного ремонта в сервисном центре до следующего.

О многом говорит такой факт. Производители в гарантии указывали, что если в первый год эксплуатации изделие подвергнется ремонту в сервисном центре определенное число раз (то ли пять, то ли шесть), то покупатель сможет бесплатно обменять его на новую модель. То есть производитель изначально допускал, что его продукт может сломаться пять раз в первый же год! И многие из моих знакомых этим правом воспользовались — их магнитофоны ломались как раз нужное количество раз.

Уточню, что речь не шла о каки-то мелких поломках вроде отвалившейся кнопки. Такую мелочь исправляли в домашних условиях. Надо сказать, что механические кнопки управления, вероятно, проектировались инженерами специально с целью занять досуг потребителя. Они постоянно вываливались, западали, отпадали и т.п. Причем представляли они из себя очень хитрую конструкцию из пружинок, передатачных рычагов, шкивов. Иногда аж диву давался, до чего могла дойти инженерная мысль в стремлении усложнить простое!

Вероятно, чемпионом по поломкам были кошмарные гибриды магнитофона, радиоприемника и проигрывателя грампластинок . Эти громоздкие монстры имели куда больше «узких мест», чем обычные магнитофоны, а потому приносили огромное количество хлопот своим хозяевам. А вот одной из более-менее надежных моделей среднего класса была линейка магнитофонов «Маяк».

Как в СССР слушали музыку: история отечественной магнитозаписи

Эти кассетные деки стоили без колонок, если не ошибаюсь, рублей 200 с чем-то. Наверное, неправильным будет сказать, что они не ломались. Конечно же, ломались! Но по сравнению со многими другими моделями, они, как бы это сказать, в большей степени поддавались ремонту народными средствами — например, пинками по корпусу. Либо срабатывал нехитрый метод: разобрал, снова собрал и все работает. Иногда приходилось прибегать и к более ухищренным приемам.

Скажем, часто можно было увидеть в домах, как магнитофон стоит под углом, поскольку под его ножку что-то подставили. Оказывалось, что он мог работать только в таком наклонном положении (угол наклона вычислялся эмпирическим путем). Или напротив, магнитофон начинал работать, только если сверху на него нагружали увесистую стопку книг. Но самую поразительную конструкцию я видел у одного товарища.

У него под кассету надо было засунуть ложку, а на ложку положить гирьку для утяжеления. Только при таких костылях манитофон работал. Но тем не менее, если «Маяк» мог хоть как-то работать при всех этих смехотворных способах, то вышеупомянутая «Весна» помирала напрочь и ни на какие припарки не реагировала.

Как в СССР слушали музыку: история отечественной магнитозаписи

Ну а верхом желания, конечно, были японские магнитофоны — Sharp, Sony, Panasonic. Они горделиво стояли на полках комиссионок, красуясь умопомрачительными ценниками. От советских собратьев они отличались за версту броским дизайном, а главное, многие из них были двухкассетными — необычайная редкость для советской техники, которая очень ценилась в годы перезаписи с кассеты на кассету.

Кстати, советские кассеты были курьезом куда похлеще советских магнитофонов. Более неудачной вещи трудно было сыскать.

Как ни странно, но в СССР магнитофонные кассеты дефицитом не являлись. Это был редкий случай, когда товар, который потенциально мог бы быть дефицитным, продавался повсеместно, но по такой цене, которая исключала любой ажиотаж. В любом магазине «Радиотовары» полки были заставлены импортными кассетами самых разных марок Стоили они все совершенно одинаково вне зависимости от производителя – девять рублей за 90-минутную кассету. Цена по нынешним меркам, конечно, совершенно несуразная. Месячную зарплату инженера в 120 рублей можно было с шиком вбухать аж в 13 кассет!

Впрочем, можно было и не шиковать, а скромно накупить кассет отечественного производства – по четыре рубля за штучку. Но что это была за кассеты! Песня, а не кассеты! Если бы в Госплане завелся некий казачок засланный, который прямо приказал бы производителям кассет — «сделайте такую кассету, чтобы она самим своим существованием порочила бы советскую промышленность» — он должен был бы быть чрезвычайно доволен тем, что получилось. Поскольку получилось даже не «как всегда», а гораздо хуже.

Когда советская кассета лежала на прилавке рядом со своими импортными собратьями, она производила впечатление даже не бедного родственника, нет! Скорее, какого-то подзаборного забулдыги, тихонько пристроившегося в хвост приличной компании. Начать хотя бы с названия. Импортные кассеты назывались звучными именами производителей – Basf, Denon, Sony, Toshiba, TDK, Agfa. Советский недоносок был наречен без малейшего проблеска фантазии – МК, что означало не что иное, как магнитофонная кассета. Странно, что не КМ — кассета магнтифонная.

Как в СССР слушали музыку: история отечественной магнитозаписи

Внешний вид этого тезки Московского Комсомольца был ужасен. Импортные кассеты были упакованы в яркие полиэтиленовые обертки, под которыми находились такие же красочные вкладыши. Их советский родич продавался вовсе без обертки, а в оформлении использовались главным образом серые, рыжые и коричневые тона. Видимо упомянутый казачок засланный лично проконтролировал дизайн.

Вкладыш (бумажка в кассетной коробке для записи названия песен) в импортных кассетах был из приятной глянцевой бумаги. По ней очень удобно писал карандаш, а при необходимости легко стирался резинкой. В советских кассетах вкладыш был из картонно-газетной шероховатой бумаги. Один раз написать на нем еще можно было, но при попытке стереть надпись резинкой, бумага превращалась в грязную кашу.

Однако это обстоятельство как раз было пустяком. Кому могло понадобиться стирать названия песен и писать новые, если сама пленка в принципе была слабо приспособлена для перезаписи? Ибо пленка в кассетах была под стать всему остальному. Она могла обеспечить только очень скромное качество записи, а при попытке часто перезаписывать – быстро выходила из строя.

Как в СССР слушали музыку: история отечественной магнитозаписи

Но зато магнитофонам эта пленка очень нравилась! Они с большим удовольствием зажевывали ее при любом удобном случае. Этот случай был прозорливо предусмотрен производителями кассет, а потому на корпусе зачастую отсутствовали винтики. Все импортные кассеты были разборными, то есть подлежали мелкому ремонту — например, расправить пленку. Многие же советские же кассеты были клееными, они честно старались сопроводить воспроизведение скрипом и посвистыванием, но, увы, ремонту не поддавались. Если в кассете заминалась пленка, то кассету можно было сразу выбрасывать. А еще лучше – вообще не покупать.

Но ведь кто-то же их покупал? Покупали. Либо совершенно непритязательные потребители, либо совсем уж жмоты. Во всяком случае, в школе сверкануть кассетой МК означало обречь себя на верное осмеяние. Впрочем, учитывая, что сейчас можно встретить воспоминания о советских временах, выдержанные в самых розовых тонах, я не удивлюсь, если кто-нибудь напишет, что советские кассеты значительно превосходили импортные аналоги, отлично работали и вообще до сих пор у кого-то исправно служат. Ничуть не удивлюсь.


сони,панасоник,грюндиг  аудио записи в СССР
Первые носимые магнитофоны были
шпионскими, как у Штирлица, и
поставлялись компанией Siemens во время
Второй мировой войны. Более музыкальные
и компактные "катушечники"
Philips, Grundig, Aiwa и, особенно,
Uher и Sony в 70-е годы соперничали
с домашними, но их блоки питания были
слишком тяжелы. Настоящую революцию
осуществила Aiwa, в конце 70-х выпустив
первую "колбасу" или "полено" -
портативный кассетный стерео-радиорекордер
(бумбокс) на 6 больших батарейках.
В Америке эта техника стала символом
брейк-данса, а в СССР - символом
зажиточности в виде конкретной
модели Sharp-777. Люди немедленно
оценили возможность хозяйничать
с выбором качественной музыки по
сравнению с менее удобными  транзисторными
приемниками. 1984-й год - год Sony
Walkman, славного прототипа нынешних
карманных кассетников, которому скоро
придали качественный всеволновый
приемник, функцию записи, маленький
ТВ-дисплей, а потом вообще встроили
это дело в наручные часы.
Пошли безумные эксперименты,
вплоть до проигрывателя грампластинок,
который тоже играл на ходу! Нынешним
королем улицы должен был стать MP-3
плеер, однако он не прижился по причине
"серого" качества музыки и неутилитарности
формата. Музыканты предпочли его MD
(минидисковому) рекордеру, который
позволяет - ко всему прочему -- хранить
студийный материал в неизменном виде
и работать со скоростями или тональностями,
но мини-диск тоже не принят большим
рынком по причине качества музыки.
Народ хочет, чтобы музыка не просто
"информировала" его на улице, а
обогащала эмоционально. На это были
способны  многообещающие
кассетно-пленочные форматы Philips DCC и
Sony El-cassette. Лет 20 назад им не дали
развернуться, потому что они передавали
эмоции даже лучше, чем DVD-A и SACD.
Они были слишком предельными для
индустрии, так что теперь перспектива
- у CD-проигрывателей.
нецке.

Битлз на продажу: виниловое подполье в СССР.

Битлз на продажу: виниловое подполье в СССР

Издание: BBC Russian

Автор: Аксенов Павел




Фарцовщики часто собирались у магазинов грампластинок - перед входом в государственный магазин можно было купить настоящий диск 'Битлз'

Было бы неправдой сказать, что в СССР не было совершенно никакой возможности послушать "Битлз". Записи группы выпускала даже на отдельных пластинках фирма "Мелодия". Однако настоящие, "фирменные" диски можно было достать только на черном рынке и только за очень большие по советским временам деньги.

Чтобы купить настоящую пластинку "Битлз", привезенную из-за границы, один мой хороший знакомый, будучи на тот момент старшеклассником, продал за 35 рублей новые кроссовки. Еще "пятерку" он добавил из копилки.

Это было начало 80-х годов, и 40 рублей в тот момент было почти половиной месячной зарплаты начинающего советского инженера, но этот диск он купил, можно сказать, по дешевке - пластинка могла стоить и больше.

Примерно в те же годы свои первые заработанные на Государственном подшипниковом заводе (в рамках школьной производственной практики) деньги я потратил на запись двух альбомов в легальной студии звукозаписи - помню, этой были Rubber Soul и Magical Mystery Tour.

То, что в студии торгуют иностранной музыкой, в середине 80-х уже почти никого не удивляло - советская подпольная торговля иностранными товарами, как ее еще назвали - фарцовка - переживала настоящий расцвет. Под конец десятилетия пластинки, видео- и аудиокассеты продавались и распространялись уже практически открыто.

Битломанам 1970-х, и, тем более 1960-х годов приходилось шифроваться в лучших традициях иностранных шпионов.

"Дискоболы"

Большинство сделок совершались по предварительной договоренности - в сообществе меломанов друг друга многие знали в лицо, и рынок во многом существовал внутри "телефонной сети". Однако были и самые настоящие рынки, стихийно образовывавшиеся в различных местах.

В Москве в конце 1980-х таким местом стал ДК имени Горбунова - знаменитая "Горбушка", в Петербурге еще до этого черный рынок образовался возле Петропавловской крепости. Было много и других мест - рядом с магазинами "Мелодия", "Домами культуры" или просто в парках.

Знаменитый с советских времен музыкальный издатель, руководитель лейбла "Отделение Выход", специализирующегося на редких записях советского андерграунда, Олег Коврига рассказывает, что одна из тусовок московских, как они себя называли, "дискоболов" встречалась в людном месте - на станции метро "Октябрьская-кольцевая".

По его словам, хотя в толпе и можно было затеряться, дело все равно было опасным - в любой момент милиция могла устроить облаву: "Один раз мой друг, которого звали Коля-милиционер, потому что он когда-то там служил, он один раз своего бывшего коллегу слегка в нокаут послал. От страха - ведь тот хотел отобрать диски".

По словам Ковриги, для них диски были ценностью все-таки скорее культурной - на "Октябрьской" ими больше обменивались, а не торговали. Но ценность музыки как товара тоже была высока.

Дорогой товар

Цены на пластинки "Битлз", как рассказывает другой известный музыкальный деятель - Артемий Троицкий - зависели от страны производителя и аппетитов продавца.

"Английские или американские диски котировались очень высоко. Французские или итальянские - поменьше. Ну а какие-нибудь болгарские стоили и вовсе недорого. Какой-нибудь новый альбом "Битлз" запечатанный, свежий, не игранный, вполне мог стоить рублей 50-60-70. Все зависело от алчности продавца", - вспоминает Троицкий.

Михаил Иванов, автор интернет-сайта, посвященного музыке "Битлз" в советской культуре, рассказывает, что по мере удаленности от центра цены на пластинки сильно росли.

"Цены росли пропорционально удаленности от Москвы и, например, в районе Урала могли достигать 200 рублей за диск. То есть в три-пять раз выше московских. Во всех более-менее крупных городах были свои точки - источники "заразы", где и совершался этот круговорот тлетворной музыки в природе. Что касается конкретно "Битлз", то проблема была не достать, а купить - цены кусались", - рассказал он.

При этом, учитывая, что диски в Россию вообще привозили тайком и поштучно, даже до крупных городов в центральной России они доходили довольно редко.

Подпольная звукозапись

Как рассказывает российский журналист Андрей Логутков, в городе Орле в 70-х годах "бизнес" делался не столько на самих пластинках, сколько на записях.

"Пластинки к нам очень редко попадали. Как правило, это были первые копии на магнитофонной пленке, желательно 10-го типа. Пленка типа 10 не рвалась, но тянулась - и все равно это была какая-то нанотехнология по сравнению с шестым или, не дай бог, вторым типом. С таких первых копий и были сделаны все мои лучшие записи в период с 1972-го по 75 год", - рассказывает он.

Появление магнитофонов произвело настоящую революцию - до этого записи слушали на самодельных "дисках", записанных на старых рентгеновских снимках. Называлось это записи "на костях".

"За Sgt Pepper's я заплатил своему старшему приятелю 60 копеек - меньше недели экономии на школьных завтраках, никаких проблем. "Белый альбом" обошелся в рубль, и он стоил того. Я с огромной радостью обнаружил на нем Glass Onion, который впервые услышал с пластинки "на костях". Набор этих пластинок мы нашли на помойке и сразу пошли слушать", - вспоминает Логутков.

Записи были отдельным сегментом подпольного рынка. В больших городах - Москве и Ленинграде - цены на записи были, конечно, выше орловских. Но и писали, как вспоминает музыкант, лидер группы "Оптимальный вариант" Олег Чилап, с настоящих, "фирменных" дисков.

Их либо лично приносили на дом, либо, по близкому знакомству, отдавали писать на ночь, и цена записи одного диска начиналась с трех рублей.

"Цены росли. Трех рублей уже было мало - могли за пятерку какой-то особо ценный диск дать записать. Самый топовый альбом Джорджа Харрисона, тройной - All things must pass, который вышел в декабре 1970-го, он был в коробке. Это был первый в истории тройной альбом. Его давали за пять рублей, за семь рублей", - рассказал музыкант.

Легче было тем, у кого дома была хорошая музыкальная аппаратура - они могли переписывать себе музыку бесплатно, в качестве платы отдавая качественную копию на катушке или кассете.

Каста

Меломаны и фарцовщики - основные участники этого рынка. И хотя интересовались они одним и тем же, цели и задачи у каждой из этих групп были свои, а отношения между ними - довольно натянутыми.

"Те люди, которые занимались этой коммерческой деятельностью, в среде настоящих ценителей музыки никогда не котировались. При возможности, в лучшем случае, с ними переставали общаться", - рассказывает Олег Чилап.

Однако подпольные советские бизнесмены, промышлявшие торговлей пластинками, на самом деле далеко не всегда настолько уж далеко отстояли от своих клиентов.

Вряд ли можно было подпольно торговать пластинками, не разбираясь в музыке, и разбираться в ней, не будучи всерьез увлеченным человеком.

При этом участники рынка, какими бы ни были между ними отношения, представляли собой некую касту - со стороны попасть в нее было довольно сложно, во многом - из-за придуманной системы уловок и хитростей.

"У бывалых спекулянтов был общепринятый запас словечек. Например, 10 рублей были рублем, 50 рублей - пятаком, сотня - червонец. И вот такая история - подходит тюлень-покупатель, открывается портфель, перебираются диски. Эта сколько? - трояк, эта? - пятак, эта? - трояк и так далее. Покупатель видит, что ему попался какой-то идиот, и набирает десяток пластинок по дешевке. Ну и, конечно, за этим следует немая сцена, а тюлень становится на копейку грамотней", - рассказал Михаил Иванов.

Бывало, что незадачливого покупателя могли и обмануть, подсунув конверт с другой пластинкой. В одном из фильмов Карена Шахназарова - "Исчезнувшая империя" - главный герой покупает на черном рынке пластинку Rolling Stones, и уже дома обнаруживает, что ему продали в конверте "Лебединое озеро" Чайковского.

По словам Артемия Троицкого, такие ситуации иногда происходили: "Это практиковалось еще со времен дисков "на ребрах". Покупал человек, скажем, рок-н-ролл Литтл Ричарда, а ставя его на проигрыватель, сначала слышал несколько тактов Tutti Frutti, а затем такой издевательских голосок: "Американской музычки захотелось, фарца поганая?".

Опасная работа

При том, что многие меломаны действительно были недовольны высокими ценами на пластинки, продавцы объясняли это тем, что доставали их с очень большим трудом.

Часто курьерами выступали артисты, которые ездили на гастроли, ученые, моряки торгового флота, специалисты, работавшие на иностранных объектах.

Диски везли из-за границы тайком, рискуя, как минимум, лишиться их на таможне, став при этом "невыездным".

Для тех, кто продавал или покупал диски на "толкучках", попасться с ним при облаве означало не только лишиться драгоценного (во всех смыслах) альбома - потом из отделения милиции следовало обязательное письмо по месту работы, и если человек состоял в КПСС или комсомоле, то его ждали осложнения по "политической линии".

Для студента-комсомольца в Советском Союзе такими осложнениями могло стать в результате и отчисление из института.

Пластинка-почтой

Одним из стабильных каналов поступления иностранных пластинок в СССР была, как ни странно, почта.

Как рассказал журналист из Таллина Айвор Валдре, его друзьям часто присылали диски родственники-эстонцы, оказавшиеся после присоединения республики к СССР по ту сторону "железного занавеса". "Те пластинки, я думаю, в основном и участвовали в процессе обмена у меломанов в Эстонии", - вспоминает он.

В Эстонии, как и в двух других прибалтийских республиках, Литве и Латвии, к западной культуре власти традиционно относились немного легче, чем в остальной части Советского Союза.

Однако посылки с иностранными дисками, по словам известного советского и российского музыканта Александра Александрова (известного под псевдонимом "Фагот"), ухитрялись получать даже в Ленинграде. Такие посылки, по его словам, получали участники группы "Аквариум" Борис Гребенщиков и Всеволод Гаккель.

"И вот они получают посылку, чистую, нетронутую, потому что понятно, что их всегда проверяли и обычно они приходили в виде таком, нетоварном. И вот мы открываем упаковку, там лежит чудесная, заклеенная пластиком пластинка, но разбитая молотком", - рассказывает музыкант.

"Разнузданность системы"

Сложно сказать, чем руководствовались те, кто разбивал этот диск, завистью к владельцам или идеологическим несогласием, но примеры и того и другого отношения к западной музыке советских правоохранителей милиции есть, как есть и примеры равнодушия и даже заинтересованности в рок-н-ролле.

Олег Коврига рассказал, как отобранные милицией во время облавы пластинки вернули после написания объяснительной: "Этот капитан, когда я приехал, он мне сказал: "Ты понимаешь, мне все это абсолютно по барабану. Мне просто дали указание - вас разгонять. А я бы лучше дома сидел, футбол смотрел".

Олег Чилап, который часто сталкивался с милицией, считает, что на самом деле многие из ее сотрудников вполне себе отдавали отчет, что именно они отбирают у фарцовщиков или меломанов: "Мало того, что они отбирали, они и сами все это с удовольствием слушали, это была такая разнузданность системы".

Это косвенно подтверждают и другие факты. Часто люди, которые поддерживали, обеспечивали работу системы, сами участвовали в культурной экспансии западной рок-музыки - дипломаты, партийные работники, даже сотрудники КГБ везли из-за границы диски с музыкой, которая в Советском Союзе считалась вредной и даже идеологически опасной.

Вряд ли многие из них разделяли опасения того, что рок-н-ролл может погубить советский строй, и тем более вряд ли они хотели этого. Кто-то, конечно, вез музыкальную контрабанду за деньги, но многие коммунисты и беспартийные советские граждане, рискуя карьерой, везли в своем багаже западную музыку, просто чтобы просто потом послушать вечером трудного дня, скажем, тот же Hard Day's Night.
Medieval man with the manuscript

Ты слышишь печальный напев кабестана?

Гумилев.
На полярных морях и на южных,
По изгибам зелёных зыбей,
Меж базальтовых скал и жемчужных
Шелестят паруса кораблей.

Быстрокрылых ведут капитаны,
Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал мальстрёмы и мель,

Чья не пылью затерянных хартий, —
Солью моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь

И, взойдя на трепещущий мостик,
Вспоминает покинутый порт,
Отряхая ударами трости
Клочья пены с высоких ботфорт,

Или, бунт на борту обнаружив,
Из-за пояса рвёт пистолет,
Так что сыпется золото с кружев,
С розоватых брабантских манжет.

Пусть безумствует море и хлещет,
Гребни волн поднялись в небеса,
Ни один пред грозой не трепещет,
Ни один не свернёт паруса.

Разве трусам даны эти руки,
Этот острый, уверенный взгляд
Что умеет на вражьи фелуки
Неожиданно бросить фрегат,

Меткой пулей, острогой железной
Настигать исполинских китов
И приметить в ночи многозвездной
Охранительный свет маяков?


<Июнь 1909>



Всеволод Рождественский - Над книгой




Снова в печке огонь шевелится,
Кот клубочком свернулся в тепле,
И от лампы зеленой ложится
Ровный круг на вечернем столе.

Вот и кончены наши заботы -
Спит задачник, закрыта тетрадь.
Руки тянутся к книге. Но что ты
Будешь, мальчик, сегодня читать?

Хочешь, в дальние синие страны,
В пенье вьюги, в тропический зной
Поведут нас с тобой капитаны,
На штурвал налегая резной?



Зорок взгляд их, надежны их руки,
И мечтают они лишь о том,
Чтоб пройти им во славу науки
Неизведанным прежде путем.

Сжаты льдом, без огня и компаса,
В полумраке арктических стран
Мы спасем чудака Гаттераса,
Перейдя ледяной океан.

По пещерам, подземным озерам
Совершим в тесноте и пыли,
Сталактитов пленяясь узором,
Путешествие к центру земли.

И без помощи карт и секстанта,
С полустертой запиской в руке,
Капитана, несчастного Гранта,
На безвестном найдем островке.

Ты увидишь леса Ориноко,
Города обезьян и слонят,
Шар воздушный, летя невысоко,
Ляжет тенью на озеро Чад.

А в коралловых рифах, где рыщет
"Наутилус", скиталец морей,
Мы отыщем глухое кладбище
Затонувших в бою кораблей...

Что прекрасней таких приключений,
Веселее открытий, побед,
Мудрых странствий, счастливых крушений,
Перелетов меж звезд и планет?

-Путешествие!» Вот оно слово!
Так и тянет от радости петь.
«Путешествие!» Хочется снова
Над Жюль Верном всю ночь просидеть.*


И, прочитанный том закрывая,
Благодарно сходя с корабля,
Ты увидишь, мой мальчик, какая,
Тайны полная, ждет нас земля!

Вел дорогой тебя неуклонной
Сквозь опасности, бури и мрак
Вдохновленный мечтою ученый,
Зоркий штурман, поэт и чудак.

1920


Ты слышишь печальный напев кабестана...
Стихи Б.Стругацкого


Ты слышишь печальный напев кабестана?
Не слышишь? Ну что ж - не беда...
Уходят из гавани Дети Тумана,
Уходят. Надолго? Куда?

Ты слышишь, как чайка рыдает и плачет,
Свинцовую зыбь бороздя-
Скрываются строгие черные мачты
За серой завесой дождя...

В предутренний ветер, в ненастное море,
Где белая пена бурлит.
Спокойные люди в неясные зори
Уводят свои корабли.

Их ждут штормовые часы у штурвала,
Прибой у неведомых скал,
И бешеный грохот девятого вала,
И рифов голодный оскал.

И жаркие ночи, и влажные сети,
И шелест сухих парусов,
И ласковый теплый, целующий ветер
Далеких прибрежных лесов.

Их ждут берега четырех океанов,
Там плещет чужая вода...
Уходят из гавани Дети Тумана...
Вернутся не скоро... Когда?

1963

Лагуны, лагуны, коралловый смех...
Юрий Устинов


Н.А.

Лагуны, лагуны, коралловый смех,
я отмели лунные вижу во сне.
Двенадцать открытий, двенадцать морей,
двенадцать шагов по квартире моей.

(Откроется дверь, и ветра зашумят,
в шершавых ладонях вскипит звездопад.
Накатит волна. Захохочет прибой.
Отхлынет волна. Позовёт за собой.

Все руки свои распахну. И шагну.
Прибой-сатану в темноте обниму.
По отмелям лунным уйду к островам,
к звенящим лагунам, к тугим парусам.)

И падают руки, и трудно начать.
Я завтра к лагунам хочу убежать.
(В двенадцать открытий, в двенадцать морей
Летите, двенадцать фрегатов, скорей)
Снежинки забились в ресницы ко мне.
Вы хоть бы приснились, лагуны, во сне...

зима 1959 г.
Музыканты. XVIII век.

Музыкальный стиль зайдеко.

Зайдеко

Зайдеко:прекрасный,ритмичный музыкальный стиль
Нового Орлеана, в котором слились воедино Блюз,
диксиленд,креольская (cajun) музыка и джазовые элементы.


http://www.dailymotion.com/video/xfk1vr_buckwheat-zydeco-zydeco-boogaloo
Buckwheat Zydeco.Zydeco Boogaloo.













Зайдеко (англ. zydeco) — музыкальный стиль, зародившийся в начале
19 века в юго-западных областях Луизианы среди

Музыкальный стиль зайдеко возник из смешения французской народной
музыки, ритмов Африки и Карибского региона, креольских мелодий;
центральным музыкальным инструментом здесь является аккордеон.
Термин «зайдеко» происходит от исковерканного французского выражения
«Les haricots sont pas salés» («Бобы не соленые»), относящегося к
быту афроамериканцев, предпочитавших употреблять бобы с
солониной (в тяжелые времена солонина дорожала, бобы подавались
к столу «пустыми» — отсюда и фраза)[источник не указан 1736 дней].

О существовании стиля зайдеко стало известно только после Второй
мировой войны, когда Кларенс Гарлоу выпустил песню «Bon Ton Roula»
(1949), ещё близкую к традиционному блюзу. Вторым, более близким к
современному звучанию зайдеко, был хит Бузу Чевиса (англ. Boozoo Chavis)
«Paper in My Shoe» (1954). «Королём Зайдеко» считается Клифтон Шенье,
начавший музыкальную карьеру в 1956 году; один из наиболее известных
его альбомов Boogalusa Boogie вышел в 1983 году, за альбом
I’m Here он получил Грэмми.